その脚本の送り主はご存じスティーヴン・スピルバーグ。スピルバーグはダンテ作品に織り込まれたマニアックなネタを気に入ったようだが、いくらなんでも気に入ったというだけでは、メジャー会社の映画を任せるわけにはいかない。そこで、まずはメジャーのウォーミングアップ的な作品で監督をさせ、それが上手くいけば、大作の監督を任せようというのがスピルバーグの考えだったのかもしれない。
で、そのウォーミングアップ的作品というのが、『トワイライトゾーン／超次元の体験』
('83)だ。]]>
「これは別世界への旅です。目や耳や心だけの別世界ではなく、想像に絶した素晴らしい世界への旅・・・あなたは今ミステリーゾーンへ入ろうとしているのです」
SFやファンタジーファンなら知らない人はいないだろう。60年代を代表する傑作テレビ番組「ミステリーゾーン（原題：“TwilightZone”」の日本語版ナレーションだ。現在でも世界中に根強いファンが多いこの番組が劇場版としてリメイクされると聞いて、単純なワタクシはその情報だけでワクワクしたものだ。
しかも四話からなるオムニバス映画！
監督は『E.T.』('82)の世界的大ヒットを記録した直後のスピルバーグ！
『ブルース・ブラザース』('80)のジョン・ランディス！
『マッド・マックス』シリーズでオーストラリアの映画興行史を塗り替えたジョージ・ミラー！
…という当時の飛ぶ鳥を落とす勢いの監督たちの中で、ダンテの名前は正直まだまだマイナーな存在だった。果たして彼らに囲まれたダンテは大作の監督にステップアップ出来るのか？という所は心配だったのだが…。
1話目を担当したランディス以外は三人ともテレビ版のリメイクを製作することとなり、ダンテは「こどもの世界」というエピソードをリメイクした。
テレビ版「こどもの世界」では、登場人物たちが住む町・ピークスビルだけが地球上に唯一残ったという設定がナレーションで語られる。そして、それはある“怪物”のしわざであると説明がされる。
この“怪物”というのが、アンソニーという6歳の少年なのである。ただしアンソニーは超能力者で、自分が気に入らない人や動物を消してしまう力を持っているのだ。地球上どこにも逃げ場がないため、周りの大人達はしかたなくアンソニーに媚びへつらうような態度で暮らしているのだ。
テレビ版は最後まで救いのないと言うか、アンソニー少年がわがまま放題する物語なのだが、劇場用にリメイクしたダンテ版では、よその街からやってきたヘレン・フォーリーという女性教師を登場させることで、設定も物語もガラッと印象を変えている。
詳しくは描かれていないが、ヘレンは何らかの理由で教師を辞めようとしているらしい。（当初のアイディアでは、ヘレンの母親が亡くなり、教師としても人間としても生きる理由を見失った。ということが描かれる予定だったそうだ）
ともかく、ダンテ版では、ヘレンがアンソニーと出会い、彼を救うという明るい展開を見せていく。逆にヘレン自身も教師としてやっていけると自信を持つことで、アンソニーに救われたとも言える。
もちろんこの設定の変更は脚本を書いたリチャード・マシスンの功績だろうが、ヘレンとの交流を通してアンソニーの精神的な成長をしっかりと描いた演出は、まだ無名だったダンテの力なのである。
とは言え、やはりダンテはダンテ。思いっきりマニアックなネタもふんだんに盛り込まれている。アンソニーの住む家には何台ものテレビがあるのだが、その全てでダンテが大好きなアニメが流れっぱなし。クライマックスではそのアニメキャラがテレビから飛び出し、実体化するという派手な特撮シーンが話題になったものだ。アニメキャラが実体化するという表現は、ジム・キャリーの出世作『マスク』
しかし、この文章を書くために久しぶりにこの映画を見直してみて、個人的に非常に面白かったのが、“表現主義”と“アニメの世界”を並列に描いたことだった。
表現主義とは、20世紀初頭のドイツで起こった芸術運動の一種で、現実をねじ曲げた、奇怪、陰鬱な表現が特徴だ。セットや照明などの「リアルさ」よりも、不安や葛藤といった感情を「表現」するために、あえて幾何学的に狂わせたり、歪めたりしている。映画では、ロベルト・ヴィーネ監督の『カリガリ博士』
ダンテ版「こどもの世界」の中で、突然映像がモノクロになり、テレビ画面もモノクロのアニメが写っているシーンがある。非現実的な影が廊下を埋め尽くし、観客に不安な感情を与えている。一体何事かと思うと、そこにカラーの登場人物が入ってきて、実はモノクロ映像ではなかったことがわかるのだ。
その後アニメキャラが実体化し、派手な原色の（アニメ的な）照明に覆われ、カメラアングルも歪んでいくのだが、登場人物達は、果たして実際に存在するのか、それとも逆にアニメの中に入り込んでしまったのか、混乱していくことになる。
つまり、現実をねじ曲げた“表現主義”が、“アニメの世界”の表現と非常に近いということをダンテは見せてくれたのだ。
ではなぜダンテはその様な試みを行ったのか？
これは想像でしかないが、ダンテがやりたかったのは、ある意味で映画の歴史を一本の作品内にまとめようとしたのではないか。
つまりモノクロとカラー。“表現主義”と“アニメの世界”。“表現主義”と“リアルさ”。実写とアニメ。
これらを破綻無くミックスしたダンテ版「こどもの世界」は、『トワイライトゾーン〜』の中で、映像表現としては最も野心的な挑戦に満ちたものに仕上がっている。
さて、先に書いたように当時は派手な特撮シーンばかりが注目された本作だが、スピルバーグはこのようなダンテ独特の演出や挑戦が気に入ったのだろう。例の脚本をダンテに任せることにした。その脚本こそ『グレムリン』なのである。
トワイライトゾーン／超次元の体験 原題：Twilight Zone: The Movie
101分 カラー ドルビーステレオ
画面サイズ1.85：1（日本版DVDは1.78：1）
アメリカ公開1983年6月24日
日本公開1984年2月18日
第三話 Segment3:“It's a Good life”
監督：ジョー・ダンテ
原案：ジェローム・ビクスビー
脚本：ロッド・サーリング、リチャード・マシスン
製作：ジョン・デイヴィソン
音楽：ジェリー・ゴールドスミス
撮影：ジョン・ホラ
出演：キャサリン・クインラン、ジェレミー・リヒト、ケヴィン・マッカーシー他
ミステリー・ゾーン第31話“こどもの世界” 原題：Twilight Zone: "It's a Good Life"
25分 黒白 モノラル
アメリカ放映日1961年11月3日
日本放映日1963年10月12日
監督：ジェームス・シェルドン
原案：ジェローム・ビクスビー
脚本：ロッド・サーリング
出演：ジョン・ラーチ、ビリー・マミー他
('68・ロマン・ポランスキー監督)のプロデューサーとして大きな実績を残してるが、それよりも監督としてマニアの間では有名な人なのだ。いや、監督として良い作品を残したからと言うわけではない。例えば1959年にキャッスルが監督した『地獄へつゞく部屋』
では、上映中に観客の頭上をワイヤーで吊したガイコツを飛ばしたり、1960年の『13ゴースト（未）』
では、観客に特殊な眼鏡を配布し、それをかけることによって劇中に登場する幽霊が見えるようになるギミック（仕掛け）を取り入れた。作品の内容うんぬんよりも、こういった観客を楽しませるための技術を取り入れた「ギミックの帝王」として有名なのである。]]>
そんなギミックの面白さで彼のマニアは今でも多く、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ
のロバート・ゼメキスは『地獄へつゞく部屋』『13ゴースト（未）』のリメイクを製作するほどの熱心なキャッスルマニアなのだ。
('93)だ。
('00)が有名だろう。『13デイズ』は、ホワイトハウスの内側から見た状況を描いたものだったが、『マチネー』はあくまでも庶民の心情を描いていく。だから核戦争におびえ、食料品を買い占めたり、核シェルターに逃げこむ大人達。新作映画をヒットさせようとする映画監督。そして恋愛に悩む少年少女たちを、まったく同じレベルで扱っているのだ。その混乱した状況こそが、当時のリアルな世界だったのではないか。
('84)は、アメリカ公開日からわずか2日で製作費を回収するほどの特大ヒット作になったため、映画会社はすぐさま続編製作の企画を練り始め、何人もの脚本家がいくつもの案を考えたようだ。ところがなかなかいい脚本ができなかったらしい。中には巨大化したギズモとグレムリンが街で暴れるという怪獣映画のようなアイディアもあったそうだが、結局何年も企画はまとまらなかった。
('90)を傑作にしているのだ。
』('77)大ヒットのおかげで、80年代にはSFX（今で言うVFX。古い言い方なら特撮ですな）ブームというのが巻き起こった。SFXを売り物にした超大作が続々と公開され、夏休みや正月の目玉作品は軒並みその手の映画ばっかり。
』、そして『ゴーストバスターズ
』。その三本のどれが一番ヒットするのか、それぞれの作品名の頭文字をとって「3G決戦」なんて呼ばれたのも懐かしい。
』('82)で全世界的に大ヒットをとばしたスピルバーグがプロデューサーだったことで、ポスターやチラシをはじめとした宣伝文句にはドでかく「スピルバーグからの贈り物」なんてコピーが踊っていたものだ。
』('37)を見て大合唱する。効果音も「ビヨヨ〜ン」とか「ピヨピヨピヨ」などと、完全にアニメのノリなのだ。